Flexing

Flexing, también llamado Bone Breaking, es un estilo de danza callejera de Brooklyn, Nueva York, que se caracteriza por el movimiento rítmico contador combinado con agitar, sacudir, mover el piso y deslizarse. Flex bailarines, conocidos como flexores, a menudo realizan sin camisa e incorporan trucos de sombrero en su rendimiento para el espectáculo.

Antes de que la flexión ganara la corriente principal de la exposición se presentó ya en 1992 en un programa de televisión local en la ciudad de Nueva York llamado 'Flex N Brooklyn'. La danza se realiza principalmente a una mezcla de dancehall, reggae, y "... un pedazo instrumental llamado" riddim del volumen ". Según Pitchfork.com, los productores de este nuevo género se refieren a él como FDM (Flex Dance Music). Aunque la flexión se parece a un subgénero de la producción, no proviene de la danza hiphop, la música funk o la cultura hiphop. Evolucionó de un estilo jamaicano de la danza de la calle llamado bruk¬up. En una entrevista de 2009 con la revista WireTap, el bailarín Stefan "Mr. Wiggles" Clemente describió el bruk¬up como un "estilo reggae de animación.

D' Say- Guadalajara, Jalisco.

Aquí se muestra un vídeo de lo que es el flexing dance o también llamado Bone break: 

Krump

El krump. Esta palabra es un acrónimo de “Kingdom Raducally Umplifted Mighty Praise”, traducido significa “La Alabanza Poderosa Radicalmente Elevadora del Reino”. Es un estilo de baile perteneciente a la cultura del hip hop y se considera que el Clowning es su precursor. Antes esta forma de bailar se entendía como un movimiento ante la violencia que se vivía, por lo tanto se expresa de manera positiva con movimientos más bruscos como liberación de furia o ira. Representa también, una forma de individualidad, ya que difunde los distintos sentimientos del artista, por lo que cada persona puede aportarle su propio estilo al bailar. En el krump se presentan tantos movimientos exagerados y fuertes, llamados buck, como cortos que pueden implicar cierta acrobacia como el estilo breaking. Así como se ha mencionado en muchos de los sitios recorridos en este blog, la academia Los Castores ofrece gran variedad con respecto a los distintos tipos de bailes urbanos y afines, por lo que a continuación observarán un poco del estilo del krump y su manera particular de movimiento.

Estilos y Técnicas (popping).

 Animation.

Esta técnica utiliza movimientos similares al Strobing y al Robot para dar la sensación de que el bailarín está siendo animado por fotogramas.

 Animatronics.

 Es un estilo similar al "Botting", pero se "golpea" al final de cada movimiento.

 Electric Boogaloo.

Es un estilo muy fluido que da la impresión de que el cuerpo no tiene huesos. Utiliza movimientos circulares en varias partes del cuerpo, como en la cintura, rodillas y cabeza. También se suele combinar con disociaciones. Fue desarrollado por Boogaloo Sam en 1976.

Bopping.

 Es un estilo en el cual se saca el pecho hacia delante y luego se vuelve a la postura normal. Tiene una variante, Chest Bop, que consiste en movimientos rápidos del Bopping, por lo que le da aún más efecto al movimiento. King Cobra Es parecido al Boogaloo solo que se mueve el pecho en movimientos circulares, imitando a una cobra.

 Crazy legs.

 Consiste en mover rápidamente las piernas, lo que incluye mover circularmente las rodillas y los pies. Dime stopping Es una técnica que consiste en realizar un paso y repentinamente parar. Se suele combinar al principio o al final de cada uno de los demás movimientos.

Fast forward.

 Consiste en moverse más rápido de lo normal, como al darle a la opción "forward" en una película.

Flexing.

 El bailarín usa la flexibilidad de los brazos dando la sensación de tener el hombro dislocado. También es conocido como "Bone­Breaking".

 Floating, gliding y sliding.

 Movimientos de pies que dan la sensación de que el bailarín está flotando en el suelo o que los pies del bailarín andan mientras éste realiza otros movimientos. Uno de los movimientos más conocidos es el backslide (Llamado erróneamente Moon Walk).

 Otras técnicas son:

Sidewalk, airwalk y el moonwalk (El moonwalk original consiste en crear la ilusión de "flotar" en vueltas sobre uno mismo. Se le conoce más como circle slide). Fresno Esta técnica es la más básica del Popping. Consiste en moverse de lado a lado "golpeando" en cada cambio de dirección con el brazo y la pierna.

 Liquid dancing.

 Es una técnica que crea ilusión, ya que consiste en movimientos fluidos con los dedos, las manos y los brazos. A menudo se suele relacionar con el Waving.

 Miming.

Este estilo consiste en actuar como un mimo, utilizando principalmente las manos. Se suele utilizar para contar.

Old Man.

Esta técnica consiste en andar con dificultad con una pierna "deformada", imitando a un hombre mayor. Puppet Esta técnica consiste en moverse como una marioneta atada a una cuerda, es decir, como si fuésemos controlados.

Robot/botting.

 Este estilo consiste en imitar a un robot y crear efectos hidráulicos. Es inexpresivo y no necesariamente realiza contracciones musculares.

 Scarecrow.

Este estilo consiste en imitar a un espantapájaros, por lo que se toma como modelo al espantapájaros de El Mago de Oz. Fue creado por Boogaloo Sam en 1977.

 Slow motion.

 Esta técnica consiste en moverse lentamente dando la sensación de estar en una cámara lenta. Strobing Este estilo consiste en dar la impresión de que el bailarín se mueve por fotogramas. Para hacer este efecto, el bailarín tendrá que hacer movimientos normales y unirlos con movimientos rápidos, cortos, y Stop & Go (parar y seguir).

Ticking.

 Esta técnica consiste en hacer Strobing solo que más rápido de lo normal, con "golpes" rápidos y fuertes. Toyman Este estilo consiste en moverse como figuras de acción, a lo G.I. Joe.

Tutting/King Tut.

 Este estilo consiste en hacer encajar brazos, manos y dedos. Se trata casi como de un puzzle.

Twist o flex.

 Esta técnica consiste en mover el cuerpo al tiempo, dando la sensación de que el cuerpo se está doblando.

Vibrating.

 Esta técnica consiste en tensar fuerte los músculos haciendo que vibren.

 Walk­out.

 Esta técnica consiste en dar pasos combinándolos con otros movimientos. Se utiliza para cambiar de posiciones.

Waving.

 Esta técnica consiste en movimientos fluidos que dan la apariencia de que una ola viaja a través del cuerpo. Normalmente se mezcla con Liquid dancing. Con gran acogida en la actualidad, podemos ver como el popping ha ganado más y más seguidores desde su creación, hasta el punto de que los campeones mundiales de popping, al igual que de los breackdance (otro estilo de baile) ya o son afroamericanos sino asiáticos.En el siguiente video veremos unas demostraciones del popping.

Popping

El popping es un estilo de baile callejero surgido en Fresno, California, entre 1960 y 1970. Se basa en la contracción de los músculos del cuerpo para crear un efecto «robótico». Esto se hace continuamente al ritmo de una canción y en combinación con diversos movimientos y posturas. En la década de 1970, el pionero de este estilo fue el grupo Electric Boogaloos (anteriormente conocido como Electronic Boogaloo Lockers), formado por Boogaloo Sam, Popin Pete, Skeeter Rabbit, Pop n Taco, Suga Pop y Mr.Wiggles; contribuyeron en gran medida a la propagación del popping, en parte debido a su aparición en programas de televisión. Su fundador Sam —alias Salomón Boogaloo Sam— creó una serie de movimientos que posteriormente se desarrollaron como los estilos que hoy se conocen como popping y boogaloo, después de haber sido inspirado por uno de los pioneros de Locking. Mientras bailaba, Sam decía la palabra "pop" cada vez que flexiona sus músculos, llevando eventualmente al nombre actual de la danza llamada Popping. Este arte también tiene su propia vestimenta que actualmente, se opta por los pantalones de pinzas o pantalones más bien anchos, para poder marcar mejor los movimientos y pops. También es común ir vestido con la típica indumentaria llamada "pachuco", adaptada en los 70 por Boogaloo Sam en honor a cómo vestía su abuelo cuando él era niño. En el calzado, destacan los zapatos llamados hush puppies, pero los más comunes son zapatillas de deporte estilo puma suede, Adidas y converse all­star.

Jay Funk- Guadalajara, Jalisco.

Pakillo Robbopop- Guadalajara, Jalisco.

Aquí se muestra un vídeo de Popping.

Break Dance

         El bboying es el baile popularmente conocido como break dance. La persona que practica este baile se denomina bboy, bgirl (fly girl). Existe una notoria diferencia entre un bboy y un breaker, el primero baila por cuestiones meramente culturales y por aportar elementos nuevos, innovando y llevando el nivel de dificultad a nuevas dimensiones. El breaker o break dancero es la persona que baila solamente por ánimo de lucro y ó moda, no tiene conciencia del movimiento hip- hop genéricamente hablando, y no sabe la historia y fundamentos que un bboy debe saber. Aunque, cabe mencionar que algunos bboys de tiempo completo, trabajan haciendo publicidad ó en tv, pero esto se justifica por los grandes avances que han dado a la cultura, no solamente dando exhibiciones para la gente sino contribuyendo con la creación de nuevos estilos.

          El breakdance es un baile callejero que constituye uno de los bailes más difíciles del mundo, inclusive para los expertos. El breakdance se compone en esencia del body popping que es imitar el movimiento hidráulico de un robot, el locking, que es un baile controlado donde se agita el cuerpo súbitamente volviendo a la posición original y el breaking (b‐boying) que consiste en girar en el piso sin control y desafiando la Ley Gravitacional de Newton. Se llama "uprock" a cuando se forman dos grupos y se compite en baile. Se utilizan ropas holgadas sueltas, deportivas, zapatillas guantes y rodilleras para protegerse la cabeza, las manos y las piernas. El breakdance empezó en 1969 con la música de James Brown. En las calles del Bronx empieza con el uprock que consiste en una agresiva batalla de baile entre las pandillas callejeras neoyorquinas. Las dos pandillas formaban un gran círculo y uno por uno, los bailarines pasaban a bailar algunos segundos. La música salía del radio portátil que un miembro traía en el hombro. Los bailarines hacían movimientos locos y peligrosos que a veces tomaban de las películas de kung fu de los 70. La banda rival se dedicaba a abuchearlo y la multitud decidía que pandilla ganaba. El Break Dance tuvo cobertura mundial desde 1983 en películas como Flash Dance (aunque sólo se baila breaking algunos segundos) y películas como Breakin, Breakin‐2, y beat Street, donde hay un uprock entre las dos bandas de Nueva York más conocidas, Rock Steady Crey, y los New York City Breakers. Ahora en los 90 ha habido un renacimiento del Break Dance, dándose una armoniosa fusión entre los tres estilos y creando un nuevo estilo, el Hip Hop (o Nuevo Hip Hop ya que el Break Dance es considerado por muchos como Hip Hop).

Miguel González - Guadalajara, Jalisco.

Miguel iwas - Quito, Ecuador.

Aquí se muestra un vídeo de una batalla de break dance:

                      

Hip Hop

El hip hop es un movimiento artístico y cultural que surgió en Estados Unidos a finales de los años 1970 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos (Bronx, Queens y Brooklyn).

Desde el principio destacaron como manifestaciones características la música (funk, rap, Blues, DJing), el baile (hustle, uprocking, lindy hop, popping, locking) y la pintura (aerosol, bombing, murals, political graffiti).
Afrika Bambaataa acuñó el término hip hop en aquella época, aunque años más tarde KRS One, originario del Bronx, quiso unificar en cuatro los elementos del hip hop: el MCing (rapping), el DJing (turntablism), el breakdancing (bboying) y el graffiti. Hizo esto con la idea de simplificar la definición de hip hop; pero para muchos esto puede resultar incompleto, ya que existen otras manifestaciones que quedarían excluidas de esta clasificación, como el beatbox, los murales, el beatmakin o producción de fondos musicales (‘beats’), el popping, el locking el uprocking etc.

La unión de dos de los elementos, el MC (Master of Ceremony) y el DJ (Disc Jockey), conforman el estilo musical del hip hop: el rap.

El hip hop como música surgió a finales de los años 1950, cuando las fiestas callejeras o “block parties” se volvieron frecuentes en la ciudad de Miami, especialmente en el Bronx, debido a lo poco accesibles que resultaban para su gente los clubes y discotecas que había en zonas pudientes de la Gran Manzana, como The Loft y Studio 54. Las fiestas callejeras se acompañaban de funk y soul, hasta que los primeros DJ’s empezaron a aislar la percusión y extenderla, puesto que la canción se volvía más bailable. Esta técnica ya era común en Australia (en la música dub), lo que propició que la comunidad inmigrante jamaiquina participase en dichas fiestas. Esta adaptación de beats más tarde fue acompañada con otra nueva técnica fresca llamada rapping (una técnica de canto rítmica y basada en la improvisación).

Aquí se muestra un vídeo de una coreografía de hip hop: